Trabajo #2

Trabajo 2

Diseño de personaje y creación de un model sheet para modelar en 3d.

Este es un recordatorio! Traigan referencias para la clase de mañana (ESTO ES TAREA) para la creación de su personaje. No se les olvide, en el salon NO HAY INTERNET. Y mañana es el ultimo dia de trabajo en clase con este tema. Recuerden que deben haber acabado la silueta de frente de su personaje, sin necesidad de detallarlo. 

Aviso importante:

Se acerca el segundo parcial! la calificación de la materia se decidira por dos puntos:

• Entrega del primer trabajo, en el que aplicamos color a una linea utilizando las herramientas básicas de photoshop. (30% calif)
• La entrega del segundo trabajo. (70% calif)

No hay tintas medias. El trabajo segundo se corrige hasta que quede, y si no; no se puede entregar. Echenle ganas, después de esto nos dedicaremos a cosas mas de creación de arte de videojuegos sin necesidad de anatomía/personajes. Al menos hasta que regresemos a texturizar en 3d. 

Historia del arte 2

Por que estudiar la cultura visual?


 Una buena razón es la fascinación. Pero hay muchísimas otras. No es la menor de estas el enriquecimiento de la vida, que no es del todo una simple cuestión de decoro placentero e imagenes populares. Claro; permanece el hecho de que el arte puede ser disfrutado incluso mientras te obliga a cuestionar tus expectativas; sean estas filosóficas, ideológicas, estéticas, sociológicas, políticas, morales, etc.


 Las artes visuales tienen una historia complicada. Y su importancia como un modo legitimo de discurso intelectual es fundamental al tipo de sociedad en que vivimos. El tener un entendimiento de las artes visuales es esencial para cualquier educación completa.


Que es el arte?


Una definición breve del arte termina siempre en una sobre-simplificacion de la materia. Pero podemos decir con seguridad que las definiciones ofrecidas a través de los siglos incluyen alguna noción de agencia humana, sea a través de habilidades manuales (Como en el arte de pintar, o la fotografía), manipulación intelectual (como en el arte de la política), o expresión publica o personal (como en el arte de la conversación). 


Etimologicamente, la palabra ARTE esta relacionada a lo artificial. O sea, aquello producido por los seres humanos. Ya que aborda muchos tipos de producción que convencionalmente no son consideradas como arte en un sentido común; tal vez un mejor termino para esto sea "Cultura visual". Esto explicaría por que ciertas culturas pre industriales producían objetos que luego se considerarían como arte, incluso a pesar que la cultura que los produjo no tenia un termino lingüístico para diferenciar estos objetos de artefactos utilitarios. 


Dicho esto, Seguimos quedandonos con una clase de objetos, ideas, y actividades que se consideran separadas o especiales de algún modo. Por su complejidad, los escritores han desarrollado una variedad de maneras para caracterizar el impulso artistico. 


La lista a continuación fue generada por Ellen Dissanayake, en su obra "Para que es el arte" (What is art for?).

• El producto de una intención consciente
• una actividad que es su misma recompensa
• Una tendencia a unir cosas no similares
• Una preocupación de cambio y variedad
• la explotación estetica de la familiaridad contra la sorpresa
• la explotación estetica de la tension contra la relajación.
• La imposición de orden sobre el desorden
• la creación de ilusiones
• una indulgencia en la sensualidad
• la exhibición de una habilidad
• un deseo de proveer significados
• la exhibición de una habilidad
• una indulgencia en la fantasia
• el engrandecimiento de uno mismo, o de los demás
• ilustración
• revelaciones
• Embellecimiento o adorno personal
• terapia
• el proveerle un significado a la vida
• la generación de una experiencia consciente
• la provision de paradigmas de orde y desorden
• entrenamiento en la percepción de la realidad.
• etc.

En general, Los libros de introduccion al arte proveen los siguientes puntos como las funciones básicas del arte:

• Adornar
• Embellecer
• Expresar
• Ilustrar
• Mediar
• Persuadir
• Grabar (perpetuar)
• Mediar
• redefinir la realidad
• y redefinir al arte.

Referencia: Art history. A Preliminary Handbook. Dr. Rober J. Belton. Faculty of creative and critical Studies: UBC Okanagan.

TRABAJO #1

TRABAJO EN CLASE #1 - Color basico.


Objetivo: Afirmar el conocimiento de las herramientas básicas de photoshop. Utilizar las herramientas de selección, Eyedropper, Brushes y capas para ilustrar un dibujo a lineas. Practicar las nociones básicas de volumen y color.


En pocas palabras, deben añadir color y volumen a un dibujo a lineas. Pueden escoger desde las siguientes opciones:

O en su defecto, busquen un dibujo a lineas en internet y usenlo. Estos tres archivos lo que tienen de especial es que no tienen fondo (son PNGS con transparencia). 


 No comiencen sino hasta que la linea este LIMPIA. Eso significa, en una capa separada. Si quieren ir empezando los que no fueron a clase desde hoy, busquenme en MSN. Por que esto es para el jueves a la hora de clase, a pesar de que no se hayan presentado en la anterior. De verdad les recomiendo que recuperen la clase.


Haganlo lo mejor que puedan. La entrega es el siguiente miércoles 19. Los que no vinieron a clase AUN ASI están obligados, repito; a entregar. La calificacion del parcial depende de trabajos como estos. Si desean que los temas de la clase se los diga privadamente, tengo oportunidad mañana Martes 18. Diganme a la hora de clase de Diseño de videojuegos si quieren ver lo de esta clase.


¡Que tengan buen día!

Artista Digital - Range Murata

Artistas Digitales

Range Murata

 En este segmento de nuestro blog, tratare de presentarles a todos los artistas digitales contemporáneos que me agradan. En este dia, le toca a Range Murata.

 Yo le tengo un gran, gran gusto a las caricaturas de todo tipo. Obviamente las caricaturas Japonesas no se escapan de este repertorio. Range Murata, nacido en 1968 en Osaka, Japón; es un artista y diseñador que es único en su estilo ya que combina influencias de Art Deco y arte Pop más tradicional del anime Japonés.

 La mayor parte de los trabajos de Range Murata son digitales por completo. Y a pesar de que la mayoría tienden a ser dibujos de jovencitas estilizadas, Range tiene una capacidad increíble para el realismo, el dibujo de paisajes, y el diseño industrial. 

 Probablemente es más reconocido mundialmente por su trabajo en la series animadas: Blue Submarine #5 y Last exile. Esta última siendo su obra más completa, ya que él se encargo de casi toda la producción visual.

 Además de lo anterior, es el dueño de una marca de accesorios, muebles, ropa y diseño llamada Pasta´s estab. Muchas de sus ilustraciones se recopilan en artbooks y en calendarios. Ha publicado más de una docena de libros sobre su trabajo, y lidera el proyecto "robot". Que es una serie de comics de artistas orientales que prefieren trabajar con color, a diferencia del tradicional Blanco y negro entramado.

Trabajos:

Animación:

• The Animatrix (The Second Renaissance)^[1]
• Blue Submarine No. 6
• Last Exile
• Mardock Scramble (cancelled) ^[2]
• SoltyRei (Rose Anderson's bike design only)
• Table and Fisherman ^[3]
• Shangri-La^[4]

Videojuegos:

• The Power Instinct series (Goketsuji Ichizoku in Japan)
• Spy Fiction
• Wachenröder
• Taisen Hot Gimmick

Impresos:

Artbooks

• Like a Balance Life
• futurhythm
• Form|Code
• robot
• Bitch's Life

Figuras:

• Figures and sculpture
  • PSE Pro series figures 1/10 scale
  • PSE Solid series small figures in sets of 6 (usually)

Imagenes:

Links:

Pagina personal de Range Murata

How To Warm-Up For Gesture Drawing - Part 01

Historia del Arte - Una introducción

Historia del Arte - Introducción

 La historia del arte es en gran parte: la hermana inseparable de la historia de la humanidad. Desde los tiempos prehistóricos hasta la era actual, desde las pinturas rupestres hasta la Capilla Sixtina; La búsqueda de la estética por medio de la creatividad humana es un elemento omnipresente en la historia de la civilización.

 La historia del arte no es meramente una simple retrospectiva. Es una disciplina que se especializa en enseñar a la gente como evaluar e interpretar obras de arte bajo su propia perspectiva. En desarrollar un entendimiento estético.

 Para un diseñador de videojuegos, la historia del arte es sumamente importante. Es un repositorio de ideas tan grande, que es todo un pecado despreciar la herramienta de las eras.

 Hay que considerar el observar el mayor número de obras de arte posibles. Solo así podemos darnos cuenta de nuestros periodos del arte favoritos, y de nuestros estilos preferidos. El arte es algo que todo ser humano sensible y civilizado debe aprender a apreciar. No es una disciplina que nos podamos dar el lujo de ignorar.

 ¿Quieren ejemplos prácticos? Juegos como Bioshock no hubieran sido si no fuera porque el propio autor de la IP de Bioshock llevo una carrera de artes liberales. Recuerden la estética de Fallout 3 también. ¿Pueden nombrar la influencia artística que lidero el diseño visual de estos dos productos? 

 Aunque el tiempo en clase es precioso en el sentido en que necesitamos hacer practica más que teoría, Este blog nos permitirá tener una experiencia más completa. Tomen un cuaderno, Abran la wikipedia, y les invito a que busquen por su cuenta la inspiración. Si no, mínimo haremos una retrospectiva en este mismo blog.

Expandiendo Photoshop: Brushes

Brushes

Como ustedes saben, los Brushes son como estampas que a cierta densidad de repetición, o con ciertos efectos; nos permiten dibujar dentro de Photoshop. Estos mismos brushes son Expandibles, y he aqui como hacerlo:

• Busquen un brush. Comiencen con google, o incluso en Deviantart.com
• Asegurense que el brush tenga la extension .ABR
• Vayan a la carpeta Archivos de programa->Adobe->Photoshop->Presets->Brushes. Y sueltenlo ahi.

¡Ahora solo necesitan Reiniciar Photoshop! y el brush estara disponible en la lista. Tambien lo pueden añadir sin necesidad de reiniciar dentro de la selección de brushes. Aunque les recomiendo por razones de organizacion el tener todo en una sola carpeta.